Как стать 3D аниматором. Часть 3 – Обучение

Привет всем читателям блога Olston3D! В первой и второй частях статьи мы подбирали конфигурацию компьютера для работы с графическими приложениями и выбирали 3D пакет для будущей работы. Сегодня я представляю вам заключительную часть – обучение. Поскольку основным пакетом, в котором работаю я сам, является 3ds Max, то подразумевается что дальнейшее повествование посвящено этой программе. В этой статье мы рассмотрим обучение 3ds Max и как изучать 3ds Max.

Когда новичок впервые запускает трехмерный редактор и видит перед собой открывшийся интерфейс, его охватывает легкая оторопь. И после нескольких неудачных попыток самостоятельного ковыряния и беспорядочного нажатия на кнопки, желание стать великим аниматором улетучивается. «Поиграю-ка я лучше в свой любимый шутер» – говорит он и надолго, если не навсегда, закрывает программу.

Бывает другая крайность. Кое-что выучил, начал работать, столкнулся с трудностью, не доделал работу. Начал другую, столкнулся с трудностью – опять не доделал. 10 начатых и незаконченных проектов. В результате бессистемных метаний, все тот же «любимый шутер».

Психологический барьер возникает в результате несовпадения мечты и реальности. В мечтах человек видит себя уважаемым мэтром, которому вручают «Оскара» и на него восхищенно взирают начинающие аниматоры. А в реальности – сложный интерфейс, долгий, нудный и кропотливый труд. Но не так страшен черт, как его малютка. Даже такие великие аниматоры, как Уолт Дисней и Джон Лэссетер тоже начинали с нуля. Только им было гораздо тяжелее, потому что они были первыми. Упорство, настойчивость и одержимость подняли их на вершину успеха.

А в нашем распоряжении груды литературы, интернет, терабайты обучающего видео, школы, колледжи, форумы, блоги. Только учись! Я уже не говорю о торрентах.

Заканчиваем с лирическим вступлением. Итак, вы твердо решили учиться. И учиться именно на аниматора. Не секрет, что эта профессия требует наличия актерских данных. Протестируйте себя – придумайте какой-нибудь прикольный персонаж (пьяную улитку, сумасшедшего муравья, стеснительного гаишника и т.д.) и попытайтесь его изобразить, сыграть роль. Не торопитесь, продумайте в деталях возможное поведение своего героя, и когда у вас сформируется четкий образ, попытайтесь его воспроизвести. Лучше всего, если вы проделаете это перед зрителями – родственниками, друзьями. По их реакции будет видно, насколько вы убедительны в этой роли. И не надо стесняться! Профессия аниматора и стеснение – понятия несовместимые. Получилось? По лошадиному ржанию вокруг, вижу что да.

Переходим к обучению. Самое главное – ответственность перед самим собой. Убедите себя в том, что вы, как бы, устроились на работу и каждый день, например с 10 утра, у вас начинается рабочий день. Уверяю вас – через пару недель вы привыкнете к этому режиму.

Первое, что нам нужно – это 3D проект. Без четкого плана действий бесполезно жамкать по кнопкам. Многие начинают обучение с изучения интерфейса. Они наивно полагают, что зная интерфейс, смогут выполнять поставленные задачи. Мы с вами будем действовать в обратном направлении – сначала конкретная задача, а потом выбор кнопки для ее решения. Это как песня. Вы же не разучиваете специально слова. Текст запоминается автоматически в процессе звучания песни. Так же автоматически будут запоминаться функции интерфейса программы в процессе выполнения работы.

Мы будем делать мультфильм. Вооружитесь бумагой и ручкой и набросайте сценарий будущего мульта. Если у вас недостаточно идей и ничего интересного не приходит на ум, то самый лучший способ подогреть воображение – посмотреть работы мастеров. Вот где кладезь идей. «Том и Джерри», фильмы студии «Pixar», бессмертные диснеевские шедевры, натолкнут вас на массу новых, интересных находок. Посетите галереи трехмерщиков на специализированных сайтах.

При написании сценария, учитывайте ваши возможности. Вы никогда не сможете создать в домашних условиях фильмы такого уровня, как «Шрек» или «Мадагаскар». Не забывайте, что над ними трудятся сотни человек, и технические возможности больших студий намного превосходят ваши. Двух, трех персонажей для портфолио хватит за глаза. Главное – это интересная идея! Мульт не должен быть слишком длинным. Хорошее произведение похоже на выстрел – жахнул и все офигели! Коротко и по существу.

Ну вот, у нас есть прекрасная идея, написанный сценарий. Нужно нарисовать раскадровку (storyboard). Не обязательно уметь хорошо рисовать. Достаточно схематически изобразить действие в кадре, чтобы представить, как будет выглядеть композиционно будущая сцена. Раскадровка очень похожа на комиксы – это, своего рода, рассказ в картинках. Она является визуальным ориентиром при создании мультфильма.

Теперь нам нужно придумать образы героев фильма. Естественно они должны быть привлекательными и запоминающимися. И не важно, положительный персонаж или отрицательный. Если вы умеете рисовать, то можете поэкспериментировать, поискать характер. А если нет, то всегда есть возможность найти похожие референсы в сети и обработать на свой вкус в Photoshop.

Продумайте окружающую среду (Environment), в которой будет происходить действие. Опять же, учитывая свои возможности, не усложняйте обстановку. Одна-две локации – больше не надо.

Так, все готово! Запускаем 3D редактор. Первый этап производства – моделинг. Вот тут и вступает в силу наше правило – сначала конкретная задача, а потом поиск решения. Находим в интернете обучающие материалы по моделингу, благо их там великое множество, и следуя указаниям инструкора, приступаем к созданию своего персонажа. Все последующие этапы проходим точно таким же путем. Задача – поиск туториалов – решение!

А вот и сама последовательность этапов производства:

• Моделинг
• Текстуринг
• Оснастка персонажей (setup, rigging, skinning)
• Анимация (если ваши персонажи говорят, то звуковые треки с голосом отписываются заранее)
• Установка освещения
• Работа с камерой
• Рендеринг (визуализация)
• Композитинг
• Монтаж
• Озвучивание

Кстати, на этапе оснастки персонажа вы можете воспользоваться моими видеоуроками:

Полная настройка и риг персонажа в 3ds Max

Риггинг лица персонажа в 3ds Max с помощью системы CAT

Создание ресниц и бровей персонажа для анимации в 3ds Max

Продвинутый скининг персонажа в 3ds Max

Да, путь сложный. Но зато как сладок успех!!!

Вам понравилась эта статья? Она вам чем-то помогла? Буду благодарен, если поделитесь ею с друзьями и лайкните в знак солидарности!

[schema type=»organization» orgtype=»EducationalOrganization» url=»https://olston3d.com» name=»Евгений Рубанов» city=»Тель-Авив» phone=»+972 54-9097219″ ]
Google
Евгений Рубанов

---